2021 塑膠湯 PLASTIC SOUP

參與藝術家
PARTICIPATING ARTISTS

李紫彤
Lee Tzu-Tung

藝術家介紹
ABOUT

李紫彤為台灣的觀念藝術家。其作品結合人類學研究與政治行動,探索人們如何建立政治、性別以及疾病的認同。他經常將網路藝術、行爲表演、錄像裝置等各媒材轉換成參與式計畫,邀請參與者們成為個計畫的共同創作者,一齊挑戰、解殖當代藝術與科技世界的各式權威。她的作品在全球各地皆有展出,包括台灣 MOCA Taipei, C-Lab, 美國 Cuchifritos Gallery, Stanford University, Tom Robbinson Gallery, 葡萄牙 Lisbon University, 加拿大 ArtScape 等 。他也是科技藝術合作社 <微米宇宙 Tinyverse> 的創始人、藝術與人類學跨界展 <感野 Sensefield> 的策展人。

Lee Tzu Tung is a conceptual artist from Taiwan. Combining anthropological field research and political activism, zir art projects explore how one survives and negotiates autonomy with multiple forms of political, gender, and illness identities. Ze often introduces the participatory method in zir works, invites participants as collective creators to test and decolonize the contemporary form of art, technology, and authorities. Tzu Tung’s artworks have been exhibited globally, including MOCA Taipei, C-Lab (TW), Cuchifritos Gallery, Stanford University, Tom Robbinson Gallery (US), Lisbon University (PT), ArtScape(CA), etc. Ze is also the founder of the artist-technologist collaborative NPO , and the curator for art and anthropology exhibitions .

藝術家日誌
ARTIST JOURNAL

「當我從甲板上凝視本應是一片海洋的表面時,我看到了塑料。那畫面令人難置信⋯⋯但四周居然沒有任何一個乾淨的地方。在航行於副熱帶高壓帶的 7 天裡,無論我什麼時候看,塑料碎片到處都是」 — 西元 1997 年,美國帆船選手 Charles Moore 在比賽中意外穿越了北太平洋環流系統,此時,他發現了一塊約三個法國面積大小的垃圾海 — 海洋的是流動的,其資源與污染也是共通的,而這片北大西洋環流內的「塑膠濃湯 (Great Pacific Garbage Patch')」,便是彙集了中國、印尼、泰國與越南等各國傾倒的垃圾。

現有的海洋法會議與公約立基各國「公海」領域的劃分與協調。各國以主權周邊領域、國有財產的方式,展權、劃分公海,並以此認定海上礦藏、漁場及污染的責任歸屬。然而,這樣以「國家邊界」與「國有財產」為中心的劃分思考方式,造就了大片公海之外、無人管轄的垃圾,而原在這片海域上生活的原住民族與漁民的生存權益,則在各國家「環境保育」與「經濟發展」為主的政策論述中,被提前取消。

這次的《岔經濟()》計畫,台灣藝術家李紫彤與香港藝術家孫詠怡,挑戰「殖民國家狹帶資本」所造成的現有政治經濟局勢, 並探索「所有權」概念,所牽涉、造就的資源分配與制度議題。在《岔經濟()》計畫裡,他們就南海(South China Sea)這片全球主權爭端最爲複雜的海域,設計一個懸問:「如何購買/擁有/採掘一毫升的南海?」,並以開放參與「另類議會(alternative council)」的「酷兒化」方法,解構直系親緣作為基礎的國家系統造就的問題與限制,試圖發展如原先海上住民所有的、跨越國家殖民臆想邊界的關係。

2020年12月,他們在鄭淑麗所在台灣文化實驗場所策的 Lab Kill Lab 展覽中,發展初版 《岔經濟()》計畫。他們邀請了政策制定者、海洋學學者、開源社群的推廣人、環境保護與原住民權益的倡議者一起參與「如何購買/擁有/採掘一毫升的南海?」的討論,接著針對討論結果,簽署合約、執行拍賣、並部署根據合約結果所構成的程式碼。而2021年第二版的《岔經濟()》,他們則將「另類議會」決議共同持有的每一毫升「南海」製成區塊鏈上的非同質化代幣。藉由區塊鏈去中心經濟與安那其的特質,開發「擁有權」背後更深的政治意義。

《岔經濟()》使用自由開放原始碼的軟體、並營造去中心化協議過程,來進行這項參與式藝術計畫。他們將這個計畫視為太平洋上的人們共有的船,在這艘船上,人們相互照顧,一同酷兒化現有的階級、擁有權、勞動性別分工。並對抗那些不論是對海上或陸上領域,好發威脅、聲稱「維穩」的政權。《岔經濟()》是一個想要走出「國家邊界」與「國有財產」為中心的計畫,在「環境保育」與「經濟發展」的所有權制約之上,邀請所有人共同航向酷兒之海、自由之洋,更反思關於公民科學與藝術創作之間的關係。

註1:公海原是來自於荷蘭海軍艦砲的射程,而後,美國首先由杜魯門在1945年宣布,美國領海的管轄延伸至其大陸棚,打破了傳統公海的認定原則。緊接著,眾多國家延伸了領海到12海浬或200海浬不等。

註2:酷兒化(queer up):由於大部分國家與家系發展建立在垂直式的血緣關係上,而酷兒在尋找自己身份認同時,往往必須超越自己的家族,找尋相同的群體,建立自己水平式的認同。酷兒化也代表著接納各種身份的流動性,使人們重新想像既有邊界、達到共融。

註3:安那其:又稱無政府主義,也是各去中心經濟、去中心治理的背後政治核心,它的理想是自由的個願互助結合,以建立自治、互助、反獨裁主義的和諧社會。

On 19 Dec 2020, during the Lab Kill Lab exhibition workshop, C-LAB in Taiwan, they gathered diverse participants, including policymakers, scholars, Marine life conservators, cultural workers, artists, and activists, to queering the ownership of the one milliliter of Nan Hai. According to the result, each participant will sign the contract, join the auction, take the relating ecological and economic responsibility of the Nan Hai collectively and cooperatively. Their contract is also deployed as code. The second version of Forkonomy() (2021) puts the agreed and the co-owned one milliliter of the Nan Hai as an NFT (non-fungible token). Such a decentralized market gives such debatable assets an anarchist political intention.

In the project Forkonomy(), the artists are interested in rethinking the politics of our contemporary economic and technical-cultural systems. By employing free and open-source software and decentralized protocols, they set the participatory project as a commoning ship for people of the pacific who want to queer and care the matters of hierarchies, ownership, gendered labor division, as well as to fight against the constant threats of maintaining a high degree of autonomy regarding the land and the sea. Forknomy() shall sail the economy and autonomy into a queer ocean of freedom and the sea of the commonwealth and allow a space for people to think between civic science and art.

指導單位 Advisor|文化部 Ministry of Culture

協力單位 Co-Organizers|deriveLab、BEMA、穀米機工 Okome Studio

場地協力 Venue Supported by|寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artists Village

裝置製作 Installation made by|穀米機工 Okome Studio

主視覺設計 Key Visual| 洪紹元 Hong Shao Yuan 、蔡旻芳 Cora Tsai

網站設計與開發 Website design/develop| 阮琛婷 Jennifer Juan